No próximo dia 19 de agosto é comemorado o Dia Mundial da Fotografia e o Informativo Malagueta conversou com os pioneiros desse segmento no país para trazer um panorama sobre a fotografia de gastronomia. O italiano Sergio Pagano se mudou para o Rio de Janeiro em 1986 para fotografar arquitetura e decoração em publicações como Cláudia, Casa Vogue, AD e Elle. Foi a partir deste mercado editorial que ele descobriu a gastronomia. Em 1987, a pedido do editor da revista Elle foi incentivado a fazer fotos de comida. “A estética da arquitetura e da arte trouxe um olhar mais apurado. Essa visão revolucionou o mercado, pois não se trabalhava com alimentos de forma mais artística”, explica Pagano.
Com mais de 20 livros publicados em parceria com grandes chefs como Claude Troisgros, Emanuell Bassoleil e Roberta Sudbrack, ele destaca que suas fotos não têm truque e procura registrar o sabor para instigar o público a comer com os olhos. De acordo com o fotógrafo, o prato dura, em média, 10 minutos, depois fica cansado e perde o brilho. “A imagem chega por último. Começo a fotografia na cozinha, dentro da panela do chef, aonde vejo a comida nascer. Cada prato deve ser pensado. Isso faz a diferença”, ensina. Ele conta que seu trabalho é contextualizado com o ambiente e a história do lugar, por isso, é adepto da luz natural e dispensa o estúdio fotográfico. “A vida que dá o contexto da imagem e sua estética suave”, conta. Pagano também ressalta a importância do próprio olhar do fotógrafo que marca o estilo do profissional.
Outro veterano dos editoriais de gastronomia é o paulista Mauro Holanda, que está no mercado há mais de 20 anos. Quando ingressou nessa área, ele lembra que apenas os estúdios faziam fotos de comida, direcionadas para a publicidade. E decidiu experimentar outros olhares para captar a comida da forma mais simples possível, respeitando o alimento. “Não tínhamos referências e fomos testando o jeito certo de produzir fotos apetitosas no estúdio de cozinha da editora Abril”, afirma. Holanda conta que, ao partir na direção contrária da publicidade, percebeu que seu trabalho não atendia à necessidade do segmento. Entretanto, a expansão do mercado de alimentação abriu novas oportunidades. Em seu portifólio estão os bastidores de restaurantes como D.O.M., Paul Bocuse, La Tambouille, Pomodori, Arpège, Troisgros, entre outros.
Ele prefere trabalhar com o chef e diz que sua foto não passa de cinco minutos. “Tem que ser rápido, pois estamos fotografando comida de verdade”, comenta. “O prato fotografado tem que ser mais caprichado. O ideal é mostrar a autenticidade”, justifica. Os truques não fazem parte de sua linguagem, apenas alguns retoques para embelezar. Muitos chefs não sabem montar o prato, por isso, o olhar do fotógrafo auxilia na apresentação. “É preciso entender para que serve a imagem da comida e como pode instigar através da divulgação”, ensina Holanda, que já ministrou workshops para estudantes de cozinha. Hoje seu trabalho está voltado para revistas, material de divulgação e publicidade nos estados de São Paulo, Bahia e Rio Grande do Sul. Segundo ele, essa área está em busca de uma visão mais refinada, transformando produto em comida. “A publicidade mudou o seu olhar, antes o meu trabalho não tinha valor. Até porque o chef também não existia e a figura central do restaurante era o maitre. Agora virou moda”, completa.
O jornalista carioca Alexander Landau iniciou sua carreira em 1987. Depois migrou para fotografia de decoração e música. Ele acompanhava a gastronomia através da revista Gula e achava interessante o trabalho de um amigo que fazia fotos para display de padaria. Numa visita a São Paulo, Landau decidiu procurar o editor da publicação, J.A. Dias Lopes. No portifólio, o tema decoração predominava, salvo pelas fotos de hambúrguer, sorvete e vinho. A partir daí, começou a trabalhar para a revista em 1997. A primeira foto foi da inauguração do Garcia & Rodrigues, no Rio de Janeiro. De lá pra cá assinou trabalhos para Casa Cláudia, Casa Vogue, Prazeres da Mesa, além de 7 livros publicados, sendo 6 pela Senac-Rio. A experiência com livros trouxe novas oportunidades. Hoje, Landau fotografa a divulgação de chefs como Nao Hara e Felipe Bronze para grandes assessorias de imprensa. As agências de publicidade também estão buscando essa linha gastronômica. “Considero que há uma demanda por uma visão autoral, onde o fotógrafo imprime sua assinatura”, explica. É o caso do projeto de mudança do menu board e back light da rede Bob’s. “Utilizei recursos como contraste na luz e foco seletivo e cortes nos pratos”, diz. Ele observa que o Mc Donald’s, por exemplo, está investindo nesse olhar gourmet. 
Landau também percebe o interesse pela fotografia de gastronomia através do workshop que ministra no Ateliê da Imagem. “Podemos explicar a técnica, mas somente com a experiência, o senso estético e as referências, o profissional poderá ingressar no mercado. Hoje qualquer um que tem câmera digital e sabe mexer no photoshop se lança nessa área”, aponta. Como toda profissão desejada, ele diz que os alunos imaginam um trabalho de glamour, alta remuneração e almoços e jantares em lugares como Gero e Fasano. Aos 40 anos de idade, diz que ainda sente aquele frio na barriga. “Vejo isso como positivo para o crescimento profissional. Se você acredita que já chegou ao topo, então está morto”, conta.
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agosto 18th, 2009 às 0:21
adorei ver a foto das minhas profiteroles lindamente clicadas pelas lentes sensíveis do fotografo poeta Mauro Holanda!